Was hielten unsere Rezensenten von Shows, die jetzt auf den Bühnen von Cape Cod stattfinden?Hier ist ein Blick auf Shows von Provincetown Theatres „The Lady Hamlet“, die bis in den Juli hinein fortgesetzt werden;„Kiss Me Kate“ der College Light Opera Company in Falmouth;„Buried Child“ der Harbor Stage Company in Wellfleet;„Private Lives“ im Cape Playhouse“ in Dennis; „You’re a Good Man, Charlie Brown“ auf der neuen Freiluftbühne im Cotuit Center for the Arts; und die Academy of Performing Arts-Produktion des klassischen Musicals „Guys and Dolls“ in Orléans.Geschrieben von: Sarah Schulman, Regie David Drake, präsentiert vom Provincetown TheatreWorum es geht: Miss Margo Staden Burns (Jennifer Van Dyck) ist die talentierte, selbstbewusste und selbstsüchtige Anführerin einer sich abmühenden New Yorker Theatergruppe von 1920, die als Frau, die Shakespeares Hamlet auf der Bühne spielt, neue Wege geht.Sie wurde inspiriert, als sie in Paris einen weiblichen Hamlet sah, der von Madame Helene de Montpelier (Kate Levy) gespielt wurde, aber jetzt wollen beide Schauspielerinnen diese berühmte Rolle an den Broadway bringen.Wenn ihre sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten und Interpretationen aufeinanderprallen, fliegen die Funken und sie kämpfen sowohl verbal als auch mit Schwertern, während ihre Liebhaberinnen, ein Theaterproduzent und ein Schauspieler/Kellner versuchen, alles zu klären.See it or not: Diese Uraufführung ist eine rasante, intelligente Farce, die zuverlässig lustig ist, zum Nachdenken anregt und voller Ideen darüber ist, wie Frauen (auf der Bühne und in der Welt) wahrgenommen werden, was sie tun dürfen und wer Entscheidungen, lesbische Beziehungen und gesellschaftliche Tabus.Schulman hat in 90 Minuten so viele faszinierende und provokative Dinge zu sagen, dass man fast auf „Pause“ drücken möchte, um viele davon ausführlicher zu betrachten – außer das würde den manchmal hektischen Spaß unterbrechen, den Regisseur Drake (der künstlerische Leiter des Theaters) zu machen pflegt die Übermittlung dieser Ideen so unterhaltsam.Höhepunkte: Beflügelt von Carol Sherrys wunderschönen Kostümen, Ellen Rousseaus detailreichem Mehrzweck-Set und Drakes erstklassiger Regie ist jeder der sechs Darsteller für sich allein großartig und schafft ein Ensemble, das wirklich passt.Im Zentrum steht Van Dycks Tornado einer Darbietung der Margo, aber sie trifft in Levys raffinierterer, selbstbewussterer und stählerner Helene auf ihre Meisterin, und beide werden von Anne Stotts einfühlsamer Clara beeinflusst, die sich selbst in ihrer Darstellung von Ophelia entdeckt.Laura Scribner fügt als Margos Co-Star/Liebhaberin Frances Humor und Schärfe hinzu;John Shuman ist als Produzent Leo Lefkowitz amüsant hinterhältig und gierig;und Brandon Cordeiro verleiht jeder Szene Heiterkeit als überaus bewundernder Co-Star von Margo, der auch ein hinterhältiger Kellner am richtigen Ort zur richtigen Zeit ist.Fun Fact: Theaterstücke von Schulman, einer Guggenheim-Stipendiatin für Dramatik, wurden im ganzen Land produziert, aber sie ist auch Autorin von 20 Romanen und Sachbüchern, darunter ihr 2021 erschienenes „Let the Record Show: A Political History of Act Up New York 1987“. -1993.“Das Buch wurde kürzlich mit dem Lambda Literary LGBTQ Nonfiction Award 2022 ausgezeichnet und wurde für eine Fernsehproduktion ausgewählt.Bemerkenswert: Schulmans Drehbuch erschien erstmals vor einigen Jahren im Provincetown Theatre als Teil einer Reihe neuer Arbeiten mit szenischer Lesung, und Drake hat seitdem an der Entwicklung des Stücks mitgewirkt.Während sie angesichts der wichtigen jüngsten Erkenntnis der Notwendigkeit einer stärkeren Einbeziehung von Frauen, People of Color und LGBTQ+-Geschichten und -Stimmen im Theater bereits von höchster Aktualität sind, sind viele der Zeilen in „The Lady Hamlet“ angesichts der US Supreme am Freitag noch resonanter Gerichtsentscheidung gegen Abtreibung (mit einigen Momenten, die am Eröffnungsabend Applaus hervorriefen).Sätze, die seit langem wahr sind, aber seit letzter Woche noch wichtiger sind, sind: „Ein Theater, in dem Frauen unseren vollen Platz vor der Welt einnehmen.Was könnte gerechter sein?Wir sind Radikale weit über die Suffragisten hinaus.Das Recht, gesehen und gehört zu werden, ist wichtiger als das Recht, einen Mann zu wählen, der dich weder sieht noch hört.“Eine weitere Sache: Obwohl möglicherweise nicht erforderlich, würde ein funktionierendes Wissen über „Hamlet“ den Genuss von „The Lady Hamlet“ steigern, sodass Sie die sich schnell bewegenden Verweise auf Charaktere, Szenen, Zeilen und Motivationen aus Shakespeares klassischem und zeitlosem Stück erfassen könnten.Wenn Sie gehen: 19:00 Uhr montags bis donnerstags bis zum 21. Juli, ohne Show am 4. Juli und einer zusätzlichen Show am Freitag, 8. Juli im Provincetown Theatre, 238 Bradford St.;$40;http://www.provincetowntheater.org, https://ci.ovationtix.com/27665Geschrieben von: Sam und Bella Spewack mit Musik und Texten von Cole Porter, Regie Jennifer Delac mit musikalischer Leitung von Tim Laciano, präsentiert von der College Light Opera CompanyWorum es geht: Das Leben imitiert Kunst in diesem Musical von 1948 über eine kämpfende Theatergruppe, die Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ produziert, während die Hauptdarsteller – Ex-Ehepartner – hinter den Kulissen über ähnliche Themen wie Liebe und Pflicht zanken, kämpfen und konkurrieren Theaterstücke.Ob Sie es sehen oder nicht: Entscheiden Sie sich für die wunderbare Cole-Porter-Partitur von Songs, die zu Klassikern geworden sind („So in Love“, „Brush Up Your Shakespeare“, „Too Darn Hot“, „Another Op'nin', Another Show“ etc. ), wie gut die diesjährige CLOC-Besetzung und das Orchester diese Musik darbieten, und die grandiosen Tänze, die von Caitlin Belcik choreographiert wurden.Aber Sie müssen die Frauenfeindlichkeit des Drehbuchs und andere beunruhigende und veraltete Aspekte der Handlung überwinden, insbesondere in Bezug auf Frauen (dies dreht sich schließlich um „Shrew“ und seine berüchtigte Prügelstrafe).Einige Teile des Drehbuchs wurden möglicherweise gegenüber dem Original aktualisiert, und Delac spielt einige Zeilen erfolgreich für Humor, aber es ist einfach nicht genug.Höhepunkte: Die CLOC-Besetzung lenkt die Aufmerksamkeit der Zuschauer nach der Pause mit dem ausgelassenen Showstopper „Too Darn Hot“ zurück, um den zweiten Akt zu eröffnen, der die Stärke des Ensembles und seines Tanzes demonstriert.Auch Adam Forward als Bill begeistert mit seinem Stepptanz in „Bianca“.Verlassen Sie sich für durchgehenden Humor auf Sam Joseph und Alvaro Medina als unbeholfene Gangster, die die Show dazu zwingen, eine unbezahlte Spielschuld einzutreiben, die sternenklare Augen bekommen, wenn sie auf der Bühne stehen, und eine liebenswerte Interpretation von „Brush Up Your Shakespeare“ liefern.Interessante Tatsache: Am Eröffnungsabend am Dienstag vermischte sich aktuelles politisches Denken mit einem mehr als 70 Jahre alten Drehbuch mit einer Zeile von Lillis neuem Verlobten, dem General des Zweiten Weltkriegs, Harrison Howell (ein stoischer und aufdringlicher Kevin Dyson).Er lobte die Gangster dafür, dass sie im Theater Waffen trugen, weil es ein zweites Änderungsrecht ist, und erhielt eine lautstark missbilligende Antwort vom Publikum in Falmouth.Bemerkenswert: Die Leads und CLOC-Rückkehrer Carlyn Barenholtz und Teddy Ladley als streitende Ex-Liebhaber Lilli und Fred haben hervorragende Stimmen und Auftritte und tun ihr Bestes, damit wir uns um nicht besonders sympathische Charaktere kümmern.Barenholtz hat besonders viel Spaß mit dem mitreißenden und amüsanten „I Hate Men“, während Ladley Highlights wie „Where is the Life that Late I Led?“ sind.und seine breit komischen Gesichtsausdrücke.Bella Bosco beeindruckt als starke und ansprechende Darstellerin, obwohl ihre Lois-Figur ein promiskuitiver Luftkopf ist, der zum Lachen gespielt wird.Noch etwas: Delacs Director's Note bittet das Publikum, nach Nuancen in diesem Kampf der Geschlechter zu suchen und über die Hommage der Geschichte an die Prüfungen eines Lebens auf der Straße für Künstler nachzudenken.Sie reflektiert darüber, wie Künstler wie alle anderen mit Kommunikation und Engagement kämpfen, dies jedoch vor einem Publikum tun, das ihren Leiden oft als Unterhaltung folgt.„Ich hoffe, dieser Artikel wird uns dabei helfen, den Schnellkochtopf, den die Show in einer Show auf Beziehungen setzt, genauer zu betrachten … und die Arbeit, die wir alle leisten müssen, um mitfühlender und liebevoller miteinander umzugehen“, schreibt sie.Wenn Sie gehen: 19.30 Uhr 29. Juni und 1.-2. Juli und 14.00 Uhr 29.-30. Juni im Highfield Theatre, 58 Highfield Drive;$40;508-548-0668, http://www.collegelightoperacompany.com/.Geschrieben von: Sam Shepard, präsentiert von The Harbor Stage CompanyWorum es geht: Eine Familie im Mittleren Westen hat einen miserablen Alltag, der durch allseitigen Missbrauch und eine Gruppenentscheidung, ein großes Geheimnis zu verbergen, noch schlimmer wird.Fünf Familienmitglieder und eine Freundin sorgen für Chaos, Verwirrung und Respektlosigkeit, indem sie bestimmte Verhaltensweisen voneinander verlangen und gleichzeitig die Fähigkeit des anderen bestreiten, diese Verhaltensweisen zu erreichen.Der amerikanische Traum wurde gewonnen und verloren, und was übrig bleibt, ist die zerbrochene Familienstruktur, die sich selbst ausbeutet.Sehen oder nicht: Dies ist ein absolutes Muss.Während das Thema herausfordernd ist, sind die Darbietungen fesselnd.Die Mitglieder des Ensembles sind hervorragend in der Präsentation dieses anregenden, gut geschriebenen Stücks.Zuzusehen, wie sich das Drama entfaltet, ist geradezu faszinierend.Höhepunkte der Show: Die Interaktion zwischen Halie (D'Arcy Dersham) und Ehemann Dodge (Dennis Cunningham) ist voller gemeinsamer Geschichte, familiärer Besorgnis und Abscheu.Sie verstehen es, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben – nicht, dass sie nicht schon einzeln dort angekommen wären – und bringen ihre Söhne, ihren Enkel und seine Freundin mit in die Dunkelheit.Dersham könnte ein T-Shirt tragen, auf dem steht: „Ich rede und ich kann nicht die Klappe halten“, denn wenn sie auf der Bühne steht, tut sie das buchstäblich fast nie.Cunningham hustet, als hätte er Schwindsucht und ist überzeugend erbärmlich und abstoßend.Während beide außerhalb des Familienlebens sympathisch wären, sind sie darin bedauerlich.Fun Fact: Shepard gewann 10 Obie Awards für Drehbuch und Regie, die meisten aller Zeiten in seinem Bereich.Außerdem gewann er 1979 den Pulitzer-Preis für Drama für „Buried Child“. Shepard verwendet Chaos, um Funktionsstörungen zu erforschen, mit einem Ergebnis, zumindest in diesem Stück, nicht unähnlich dem, von einem Schwarm beißender Käfer überfallen zu werden und sie alle wie wild zu schlagen .Bemerkenswert: Jeder der sieben Schauspieler ist genau richtig in seiner Darstellung von Mitgliedern einer ernsthaft dysfunktionalen Familie.Cunningham hat die Druckentlastungslachen und liefert unerbittliche Forderungen und Beleidigungen für einen Großteil der zwei Stunden und 10 Minuten Laufzeit der Show.Dersham ist großartig darin, sowohl präsent als auch ungelenk zu sein.William Zielinski (Tilden) und David Fraioli (Bradley) porträtieren eindrucksvoll Brüder, die beide gruselig sind, aber unterschiedliche Perspektiven und innere Dämonen haben.Jack Aschenbach als Enkel Vince vermittelt seine Emotionen mit kraftvoller Körpersprache und Allison Zanolli als seine Freundin Shelly porträtiert die einzige Figur, die mit Süße und Wildheit fest an die Realität gebunden ist.Robin Bloodworth als Pater Dewis zeigt im Chaos völlige Hilflosigkeit.Noch etwas: Die Schauspieler werden den vielschichtigen Bedeutungen des Stücks, das von einem buchstäblich begrabenen Kind spricht, absolut gerecht, während sich die Charaktere jeweils mit ihrem eigenen „begrabenen Kind“ auseinandersetzen.Die Aufführung ist eine warnende Geschichte, die ebenso faszinierend wie beunruhigend ist und einen sicheren Betrachtungsabstand bietet, während wir darüber nachdenken, welche Teile dieses Dramas unangenehm vertraut sein könnten.Wenn Sie gehen: 19:30 Uhr mittwochs bis samstags, 17:00 Uhr sonntags bis zum 9. Juli;die Harbour Stage Company, 15 Kendrick Ave, Wellfleet;$25;Harborstage.org oder 508-349-6800.Masken und Impfnachweis erforderlich.Geschrieben von: Noël Coward, Regie Martin Platt, präsentiert von Cape PlayhouseWorum es geht: Die stürmische Ehe von Elyot und Amanda endete wenig überraschend vor fünf Jahren mit einer Scheidung.Ganz zufällig entdecken diese beiden ehemaligen Sparringspartner, dass sie sich während ihrer Flitterwochen mit neuen Ehepartnern in Frankreich benachbarte Balkone teilen.Das unerwartete Treffen entfacht ihre flüchtige Romanze neu und erweist sich als köstliches Rezept für Chaos.Es ist ein perfektes Mittel für Cowards besonderes Talent für clevere Beleidigungen, wilde Scherze und Kissenschlachten, die die Wohnung zum Einsturz bringen.Ob Sie es sehen oder nicht: Theaterbesucher, die raffiniertes und oft vernichtendes Wortspiel mit schnelllebiger verbaler Gymnastik schätzen, werden sich mit Freude Cowards klassischer Sittenkomödie aus den 1930er Jahren zuwenden, wobei der Humor durchdreht, wenn Elyot und Amanda spontan in Flammen aufgehen.Martin Platts Regie ist genau richtig und nutzt die Fähigkeit der Besetzung, ununterbrochene Dialoge zu liefern, ohne mit der Wimper zu zucken.Höhepunkte: Behalten Sie die beiden Liebhaber-Kämpfer im Auge, gespielt von Chris Thorn und Charlotte Bydwell, die sowohl von Liebe als auch von Antipathie gefesselt sind.Es liegt ein Hauch von Traurigkeit in der Erkenntnis, dass die beiden wahrscheinlich in ihrer eigenen Klugheit gefangen sind, denn trotz ihrer Zuneigung zueinander können sie sich nicht aus ihrem streitsüchtigen Geben und Nehmen befreien.Cowards bewährter Ansatz hält die Action hell und raffiniert, ohne sich mit tiefer Charakterisierung oder Hintergrundgeschichte abzumühen.Auf der Bühne: Zwei weibliche Hamlets, ein neues Rockmusical und andere Shows, die in den Theatern von Cape Cod stattfindenInteressante Tatsache: Die berühmte Schauspielerin Gertrude Lawrence spielte 1930 und 1931 zusammen mit Coward selbst in den Londoner und Broadway-Premieren von „Private Lives“ und sie spielte erneut die Rolle der Amanda, als die Show 1940 ins Cape Playhouse kam. Lawrences zweite Ehemann war der Geschäftsführer von Cape Playhouse, Richard Aldrich, und die beiden wurden zu einer vertrauten Präsenz auf Cape Cod und lebten in einem Haus neben dem Theatergrundstück.Bemerkenswert: Thorn und Bydwell sind wunderbar in den Hauptrollen von Elyot und Amanda, sie nehmen an Kriegen aller Art teil – sie schleudern Beleidigungen mit perfektem Timing und verwüsten eine Pariser Wohnung mit Freude und guter Laune.Was ihre unglücklichen neuen Ehepartner betrifft, so scheint es zunächst, dass Ali Rose Dachis (Sybil) und Duane Boutté (Victor) mit dem Feuerwerk nicht mithalten können, aber sie überraschen damit, dass sie am Ende selbst ein paar zünden.Noch etwas: Marceline Hugot gibt als französisches Hausmädchen Louise eine Glanzleistung ab.Sie spricht ganz in ihrem eigenen Französisch, aber für das Publikum besteht überhaupt kein Zweifel, was sie sagt.Wenn Sie gehen: Montag bis Samstag um 20 Uhr bis zum 2. Juli, mit Matineen am 25. Juni um 16 Uhr und vom 29. bis 30. Juni um 14 Uhr im Cape Playhouse, 820 Main St. (Route 6A), Dennis.Karten: 45-80 $;508-385-3911 oder http://www.capeplayhouse.com/.Geschrieben von: Clark Gesner basierend auf dem Comic „Peanuts“ von Charles M. Schultz, mit zusätzlichen Dialogen von Michael Mayer und zusätzlicher Musik und Texten von Andrew Lippa;Regie führte Mary Arnault mit musikalischer Leitung von Bob Wilder und Choreographie von Suzette Hutchinson;Präsentiert vom Cotuit Center for the ArtsWorum es geht: Das 70-minütige Musical erweckt lang geliebte „Peanuts“-Charaktere aus Comics und klassischen TV-Specials in einer Geschichte über die einfachen Freuden und Sorgen der Kindheit zum Leben.Der unsichere, aber immer hoffnungsvolle Charlie Brown, die freche Schwester Sally, der fantasievolle Hund Snoopy und die Freunde Linus, Lucy und Schroeder bewältigen Schularbeiten, Beziehungen, Drachenfliegen, ein Baseballspiel, Träume und mehr, während sie versuchen, die Welt besser zu verstehen.Ob Sie es sehen oder nicht: Gehen Sie hin und die Chancen stehen gut, dass Sie während des größten Teils dieser Show ein Lächeln auf Ihrem Gesicht haben werden.Dies ist eine entzückend präsentierte Nostalgiereise für diejenigen von uns, die mit diesen Charakteren aufgewachsen sind, oder eine süße und lustige Einführung für jüngere Theaterbesucher, die vielleicht nicht wissen, wie tief Linus' Liebe zu seiner Decke ist oder wie Charlie Brown sich nach dem Rothaarigen sehnt Mädchen.Highlights: Die sechs erwachsenen Darsteller wirken als Kinder absolut glaubwürdig und kanalisieren charmant die ganz spezifischen Macken dieser klassischen Charaktere.Unter der Leitung von Arnault und Wilder arbeiten sie nahtlos als Ensemble zusammen, und dann hat jeder seine Momente im Lied, um zu glänzen.Nick Romanos ausdrucksstarkes Gesicht macht ihn als Charlie Brown sofort sympathisch und sympathisch, während Jamie Lynn Price als Schwester Sally ein Spitfire ist und kindliche Fröhlichkeit und Arglist ausstrahlt, besonders in „My New Philosophy“.Martha Paquins Lucy bleibt eine egozentrische Tyrannin, wird aber mit ihren Träumen vom Königtum und verzerrten Erklärungen der Natur lustig und zugänglich.Der praktische Schroeder von Danny Price ist besonders gut im Klavierspiel und im Schauspiel eines Buchberichts zum Thema „Robin Hood“, während Max Dexter als über seine Jahre weise Linus und Hadassah R. Nelson als treuer Welpe Snoopy beide wunderbare Tanznummern hinbekommen .Fun Fact: Die Broadway/TV-Schauspielerin Kristin Chenoweth erhält den Tony Award für ihre Rolle als Sally in der Wiederaufnahme dieser Show von 1999, einer Überarbeitung der Originalproduktion von 1967.Ebenfalls in dieser Besetzung waren Roger Bart als Snoopy (der auch einen Tony gewann), Anthony Rapp als Charlie Brown und BD Wong als Linus.Bemerkenswert: Snoopy ist seit langem ein Liebling der Fans, mit einem reichen Innenleben hinter seinen Hundetagen, und Nelson wird ihm hinreißend gerecht, indem er ihren lockergliedrigen Hund ansprechend und amüsant macht, besonders in der Begrüßungssequenz „Der rote Baron“. Fliegendes Ass aus dem Ersten Weltkrieg auf seiner Hundehütte Sopwith Camel (Referenzen, die jüngeren Zuschauern möglicherweise erklärt werden müssen).Noch etwas: „Du bist ein guter Mann, Charlie Brown“ ist die erste Produktion auf der neuen Freilichtbühne des Cotuit Center for the Arts, die mit den farbenfrohen Versatzstücken des Designers Andrew Arnault und des Bühnenbildners Cris Reverdy in eine Kinderwelt verwandelt wurde Requisiten.Die Bühne wird vorübergehend auf einem Teil des Parkplatzes aufgestellt, aber wenn die verspätete Landschaftsgestaltung abgeschlossen werden kann, ist geplant, die Bühne in eine waldigere Umgebung in der Nähe zu verlegen, wobei Lichterketten einen Bereich schmücken, der für Konzerte, Theater und anderes genutzt wird zeigt an.Wenn Sie gehen: 18.00 Uhr 22.-24., 27., 29.-30. und 1., 5.-8. Juli auf der Freilichtbühne im Cotuit Centre for the Arts, 4404 Falmouth Road (Route 28);30 $ mit 5 $ Rabatt für Mitglieder, 2 $ Rabatt für Senioren und Veteranen;https://artsonthecape.org/, 508-428-0669.Geschrieben von: Jo Swerling und Abe Burrows, mit Musik und Texten von Frank Loesser, basierend auf der Geschichte und den Charakteren von Damon Runyon, präsentiert von der Academy of Performing Arts.Worum es geht: Die Academy bezeichnet diesen Überklassiker in ihrem Programm als „eine musikalische Fabel des Broadway“, und das bringt es auf den Punkt.Es ist eine knallbunte, liebevolle Momentaufnahme eines ganzen Kitbags mit New Yorker Originalen.Da ist der Mann der Stadt, Sky Masterson (Brendon Prentiss), die Kreuzfahrerin der Heilsarmee Sarah (Jennifer Almeida), der eingefleischte Spieler Nathan Detroit (Ryan Van Buskirk) und das süße und langmütige Chormädchen Adelaide (Ann Vohs).Und wer könnte Nicely Nicely Johnson (Terrence Brady) und Big Jule (Bragan Thomas) aus der Stadt vergessen.Die Geschichte bietet Romantik mal zwei, wobei das Publikum von Anfang an hofft, dass Sarah und Adelaide ihre Jungs bekommen.Ob Sie es sehen oder nicht: Gehen Sie für die pure Freude an diesem Song-and-Dance-Klassiker, zusammen mit ein wenig Romantik für ein gutes Maß.Highlight der Show: Das Herzstück dieser Show ist Loessers unvergessliche Musik, und unter der Leitung von Sue Lindholm und der musikalischen Leitung von Chris Morris wird die Academy-Truppe ihr gerecht.Duette wie „I’ll Know“ (Prentiss und Almeida) und „Sue Me“ (Van Buskirk und Vohs) sind süße Schaufenster der Chemie in jedem Paar von Lieblingen.Und die Gesangs- und Tanznummern des Ensembles wie „Take Back Your Mink“, „Luck Be a Lady“ und „Sit Down You’re Rockin' the Boat“ füllen das Theater mit der lebhaften Musik und Bewegung, die im Mittelpunkt stehen zeigt die erstaunliche Langlebigkeit.(DJ Kostka ist Choreograf.)Und während die Show mit guten Sängern gefüllt ist, sticht Vohs mit einer kraftvollen Darbietung hervor, die ihre Stimme in Songs wie „Adelaide's Lament“ und „Take Back Your Mink“ zu den Dachbalken des ehrwürdigen Academy Playhouse schickt.Dieses Wochenende: „Heimkehr-Wochenende“: Das portugiesische Festival von Provincetown und der Segen der Flotte kehren zu großen Jubiläen zurückFun Fact: Die Show wurde erstmals 1950 am Broadway aufgeführt, basierend auf den Runyon-Kurzgeschichten „The Idyll of Miss Sarah Brown“ und „Blood Pressure“ aus den 1930er Jahren.Bemerkenswert: Kostüme von Regisseur Lindholm sind einfach unbezahlbar.Der Höhepunkt muss der Chor der Hot Box Girls (Jess Phaneuf, Brynn Grambow, Jasmine Netherwood und Rebecca White) mit hysterischen Aufmachungen für „Take Back Your Mink“ sein.Und noch etwas: Wenn Sie diesen Sommer etwas mit den Kindern zu tun haben möchten, bietet das Theater vom 8. Juli bis 14. August samstags um 10 Uhr „101 Dalmatiner“.Wenn Sie gehen: Sonntag, 19. und 26. Juni, 14 Uhr;19 Uhr 24., 25. und 30. Juni und 1. und 2. Juli im Academy Playhouse, 120 Main St., Orleans.Tickets: 30 $ Erwachsene, 20 $ unter 16 Jahren;508-202-1952, www.academyplayhouse.org